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Exsonvaldes, evolución constante

Exsonvaldes, evolución constante

Después de un mes de conciertos de la banda francesa Exsonvaldes por nuestro país, en los que han revisado sus grandes temas y nos han presentado su último álbum Lights, ha llegado el momento de hacer balance.

En la siguiente entrevista Simon, cantante y guitarrista de la banda, nos hace un repaso de sus discos y nos cuenta sus planes de futuro.

P - ¿Cómo nació Exsonvaldes? ¿Qué os impulsó a montar una banda y dedicaros a la música?
R - Muy simple, todo empezó cuando unos nos conocimos en el instituto y otros en la facultad, compartíamos influencias (Nirvana, Weezer,..). Teníamos ganas de tocar y con el tiempo, al contrario de la mayoría de grupos cercanos, hemos seguido tocando.

P - Cuando hablan de vosotros suelen citar influencias tan distintas como Nirvana, Radiohead o Phoenix ¿De qué fuentes habéis bebido? ¿Cuál ha sido vuestra progresión?
R - En nuestros comienzos, estuvimos muy influenciados por el rock americano de los años 90: Nirvana, Weezer, Foo Fighters, Pearl Jam. También me marcó mucho el grupo Chokebore, y su album Black black. Pero posteriormente nuestros gustos evolucionaron mucho, no forzosamente en la misma dirección, así que pienso que nuestras influencias son muy variadas y que conseguimos alejarnos de esos inicios. Lo que nos interesa es intentar trabajar en un sonido propio.

P - ¿Os ha influido el ambiente local y la cultura musical francesa?
R - Sí, por supuesto, pero es difícil para nosotros decir exactamente cómo. A menudo los amigos extranjeros nos dicen que encuentran nuestra música muy parisina, o muy francesa, pero somos incapaces de contestar a eso.
Pienso, sin embargo, que hay algo muy francés en nuestra visión de la cultura, el hecho de considerarla como algo muy importante, un oficio a tiempo completo.

P - En 2004 apareció vuestro primer álbum Time we spent together ¿Cómo lo vivió la banda? ¿Cómo fueron los cinco años siguientes?
R - Sacar el primer disco fue.. ¡una sensación bastante increíble ! Fue un resultado y un comienzo al mismo tiempo. Aquel disco y la gira posterior nos dieron ganas de seguir y de dedicar nuestras vidas a la música.

P - Ya en 2009 nos encontramos con Near the edge of something beautiful ¿ha sido el trabajo más importante que habéis hecho?
R - Sin duda, el disco más importante para nosotros es Lights, nuestro nuevo album.
Pero sí,  Near the edge.. es importante puesto que gracias a ese disco empezamos a tocar en el extranjero, concretamente en España. Y además es el disco que puso las bases de nuestra colaboración con Alex Firla.

P - Editado en países como Francia, España, Alemania o Japón ¿Qué supuso para vuestra carrera? ¿Fue el espaldarazo definitivo?
R - Es muy importante para nosotros tocar en el extranjero, ya que nunca hemos considerado nuestra música como solamente francesa. Nos sentimos más bien europeos y de hecho es natural para nosotros ir a España, Alemania, Bélgica...
Y para colmo, hay algo de magia en el hecho que nuestra música nos ha hecho viajar. ¡Qué orgullo !

P - Después de él comienzan las giras que van desde festivales eléctricos a tocar en hogares en formato acústico ¿Dónde os sentís más cómodos?
R - Necesitamos ambas cosas. Los grandes conciertos en festivales son geniales porque allí se pueden presentar los temas con su energia tal y como los concebimos al inicio. Es realmente extraordinario e increíble cuando lo pensamos : varios miles de personas que te escuchan cantar.
Pero los conciertos en hogares son muy importantes también ya que establecemos un vínculo más directo con el público. Podemos leer directamente en sus ojos como vive el concierto. Se aprende mucho en ese tipo de situaciones.

P - ¿Pensáis que There´s no place like homes (2010), vuestro tercer álbum, refleja de una forma fiel la magia del contacto con el público en un contexto más íntimo?
R - Sí, pienso que es un testimonio fiel, y es así como lo hemos querido pero, evidentemente, ¡nada puede sustituir la experiencia real!

P - Este año nos presentáis Lights, vuestro cuarto álbum. Se habla de que experimentáis y os acercáis a bandas como Kraftwerk o Metronomy. ¿Qué ha cambiado en vuestra música desde Near the edge of something beautiful?
R - Pienso que quisimos un disco más franco, más directo. Y más luminoso también, más jovial. Las pistas son más rápidas, y se encuentra más esperanza en las letras. Creo que al final se trata de un disco más vivo.

P - El disco contiene diez nuevos temas cantados en inglés y, por primera vez, también en francés. ¿Qué podemos encontrar en él? ¿Cómo ha sido el proceso creativo?
R - En Francia, estamos muy orgullosos de nuestra herencia cultural, de nuestra lengua, pero algunas veces es un lastre que arrastramos, puesto que no nos sentimos libres.¡Es casi como si cantar en inglés fuera una traición !
Como resultado, como reacción, y partiendo del principio que teníamos el derecho de hacer lo que queríamos, durante mucho tiempo dijimos que nunca cantaríamos en francés.
Y posteriormente, con el tiempo, evidentemente tuvimos ganas de hacer cosas nuevas, estábamos ansiosos por intentarlo. Quizás nos habíamos vuelto más buenos también ;-) o al menos más relajados con respecto a este tema. ¡De golpe lo intentamos ! Y  L’aérotrain fue la canción que nos dio la confianza para lo que estábamos haciendo.

P - Vuestro estilo ha sido calificado como pop y electrónica mezclado con un toque único. ¿Cuál es ese toque, la sensibilidad quizás? ¿Os lo facilita el trabajar con Alex Firla?
R - Pienso que sonamos mucho más pop que electrónica. Lo importante es conseguir una buena canción con una buena melodia pero es cierto que nos gusta proporcionar a nuestros temas unos toques electrónicos. Y Alex Firla es esencial en ese trabajo.

P - Volvéis de visita por España con una gira que os ha llevado por ciudades como Algeciras, Valencia o Madrid y festivales como el Ebrovisión ¿Cómo es la experiencia de tocar en nuestro país?
R - En nuestra opinión, España es un increíble ya que no contábamos con algo así en absoluto, ¡es realmente un regalo ! Los conciertos por aquí siempre salen bien, ¡y hay cada vez más gente ! Es importante porque nos da energía.

P - Ahora habéis tocado en el South Pop Festival, en el que ya habéis participado en varias de sus ediciones. ¿Qué tiene de especial? ¿Qué os proporciona Green Ufos?
R - ¿A qué es el mejor festival del mundo ? Nos encantó tocar antes allí, la gente estaba entregada, el marco incomparable. Green Ufos hacen un trabajo genial, ¡tenemos mucha suerte !

P - Otra de las novedades es que durante el mes de septiembre también tendremos gira por los hogares españoles. ¿Qué nos ofrecéis en ellos?
R - Es un formato muy diferente, totalmente acústico (pero en grupo, con bateria). Permite una relación con el público más directa y los temas son interpretados de manera más natural, resaltando sobre todo las melodías. Resulta algo único, no se puede comparar a otro tipo de concierto.

P - ¿Hacia dónde evoluciona vuestra música? ¿Qué queda ahora de esas influencias de los inicios?
R - Creo que nuestro estilo se consolida con cada álbum, y que incluso ya no se perciben mucho las influencias de los inicios, lo que sí permanece en el fondo es algo del grupo de adolescentes que hacía versiones de Nirvana ;-)

Simon.

 

INTERVIEW DE EXSONVALDES (Por Lola Gómez)

P - Comment est né Exsonvaldes? Qu’est-ce qui vous a poussé à monter un groupe et à vous consacrer à la musique?
R - Le groupe a débuté très simplement : nous nous sommes rencontrés au lycée ou à la Fac, autour d'influences communes (Nirvana, Weezer, …). On avait juste envie de jouer. Et puis contrairement à la plupart des groupes autour de nous, on a continué !

P - On dit volontiers  que vos influences viennent à la fois de  Nirvana, Radiohead ou Phoenix mais  quels groupes vous ont vraiment inspirés? Comment analysez-vous votre parcours professionnel?
R - A nos débuts on a été très influencés par le rock américain des années 90 : Nirvana et Weezer, Foo Fighters, Pearl Jam. J'ai aussi été très marqué par le groupe Chokebore, et leur album « Black black ». Mais ensuite nos goûs ont beaucoup évolué, pas forcément dans les mêmes directions, donc maintenant je pense que nos influences sont très variées et qu'on a réussi à s'en détacher. Ce qui nous intéresse c'est d'essayer de travailler sur un son à nous !

P - L’ambiance de Paris et la culture musicale française vous ont-elles fortement influencés?
R - Oui bien sur, mais c'est difficile pour nous de dire exactement comment. Souvent des amis étrangers nous disent qu'ils trouvent notre musique très parisienne, ou très française, mais on est mal placés pour répondre !
Je pense cependant qu'il y a quelque-chose de français dans notre approche de la culture, le fait qu'on considère ça comme très important, et comme un métier à part entière.

P - Votre premier album, Time we spent together, sort en 2004. Qu’avez-vous ressenti à l’époque? Comment avez-vous travaillé pendant les années suivantes?
R - C'était un sentiment assez incroyable que de sortir son premier disque ! C'est un aboutissement mais aussi un commencement. C'est vraiment ce disque et la tournée qui a suivi qui nous ont donné l'envie de continuer, de consacrer nos vies à la musique.

P - Near the edge of something beautiful est sorti en 2009, considérez-vous qu’il s’agit de l’album le plus important de votre carrière?
R - Le disque le plus important pour nous est sans aucun doute « Lights », notre nouvel album.
Mais oui, « Near the edge... » est important car c'est avec ce disque que nous avons commencé à jouer à l'étranger, en particulier en Espagne. Et puis c'est aussi le disque qui a posé les bases de notre collaboration avec Alex Firla.

P - Il a été distribué en France, en Espagne, en Allemagne ou au Japon. Alors, qu’est-ce que cela a représenté pour vous? Le support définitif?
R - C'est très important pour nous de jouer à l'étranger, car on a jamais considéré que notre musique n'était que française. On se sent plutôt très européen. Du coup c'est logique pour nous d'aller en Espagne, en Allemagne, en Belgique, etc.
Et puis il y a quelque chose d'assez magique à se dire que c'est notre musique qui nous fait voyager. Une vraie fierté !

P - Après cet album, vous commencez des tournées qui vous font jouer dans des festivals ainsi que dans des concerts acoustiques en appartements. Où vous trouvez-vous le plus à l’aise?
R - Il nous faut le deux. Les grands concerts en festivals sont géniaux car c'est là qu'on peut exposer nos chansons et leur énergie telles que nous les avons pensé à la base. C'est vraiment extraordinaire et assez incroyable quand on y pense : plusieurs milliers de personnes qui t'écoutent chanter.
Mais les appartements sont très importants aussi car on a un rapport beaucoup plus direct et plus simple avec le public. On peut lire directement dans ses yeux comment il reçoit le concert. On apprend beaucoup dans ces situations.

P - Pensez-vous que There’s no place like homes (2010), votre troisième album, montre de façon fidèle la magie du contact avec le public dans un contexte plus intime?
R - Oui je pense que c'est un témoignage fidèle, c'est comme ça que nous l'avons voulu. Mais bien évidemment rien ne remplace l’expérience réelle !

P - Cette année, vous présentez votre quatrième album, Lights, dont on parle en termes d’expérimentation et de rapprochement vers des groupes tels que Kraftwerk ou Metronomy. Qu’est-ce qui a changé depuis Near the edge of something beautiful?
R - Je pense qu'on a voulu un disque plus franc, plus direct. Et plus lumineux aussi, plus joyeux. Les morceaux sont plus rapides, et il y a plus d'espoirs dans les textes. Je crois qu'au final c'est un disque plus vivant.

P - Cet album présente 10 nouveaux thèmes chantés en anglais mais aussi pour la première fois en français. Décrivez un peu quel type de chansons on peut y trouver ainsi que votre cheminement créatif.
R - Le français au début ça nous semblait impossible. Quand on a commencé Exsonvaldes, on a pas réflechit, il nous semblait logique de chanter en anglais. Puis au fur et à mesure de notre carrière on nous l'a parfois reproché, ou en tous cas la question revenait souvent : « pourquoi vous ne chantez pas en français ». Nous on trouvait qu'on avait pas à ce justifier ! En France nous sommes vraiment fiers de notre héritage culturel, de notre langue, mais parfois c'est un fardeau à porter, car on ne se sent pas libres. C'est presque comme si chanter en anglais était une trahison !
Du coup, en réaction, et partant du principe qu'on avait le droit de faire ce qu'on voulait, on a longtemps dit qu'on ne chanterait jamais en français.
Et puis avec le temps évidemment on a eu envie de nouvelles choses, on était curieux d'essayer. Peut-être qu'on est devenus plus sages aussi ;-) En tous cas plus détendu par rapport à cette question. Du coup on a essayé ! Et « L'aérotrain » a été le morceau qui nous a donné confiance ce que nous étions en train de faire !

P - De votre style a été qualifié comme un mélange de pop et musique électronique avec une touche personnelle. Comment décririez-vous cette touche, s’agit-il de sensibilité? Est-ce dû au travail d’Alex Firla?
R - Je pense qu'on est nettement plus pop qu’électronique. L'important pour nous c'est une bonne chanson, avec une bonne mélodie. Mais c'est vrai qu'on aime bien habiller nos morceaux de touches éléctroniques, et Alex Firla est essentiel dans ce travail !

P - Vous retournez en 2013 en Espagne pour (faire) une tournée de concerts (Algeciras, Valencia ou Madrid) et des festivals (Ebrovisión, Southpop). Comment qualifiez-vous  l’expérience de jouer dans notre pays?
R - L'Espagne c'est assez incroyable pour nous car on ne s'y attendait pas du tout. C'est vraiment un cadeau ! Les concerts la bas se passent toujours bien, et il y a de plus en plus de monde ! C'est très important pour nous, ça nous donne de l'énergie.

P - Ce week-end, vous jouerez au South Pop Festival, où  vous avez déjà participé auparavant. Est-ce un festival spécial selon vous? Que vous apporte le label Green Ufos ?
R - Le meilleur festival au monde, non ? On a adoré rejouer la bas, les gens étaient à fond, le cadre magnifique. Green UFOs font vraiment un super travail, on a de la chance !

P - Les nouveautés de cette tournée espagnole sont les concerts en appartements au mois de septembre. Qu’est-ce que vous offrez dans ce type de concerts?
R - C'est une approche très différente, complètement acoustique (mais en groupe, avec batterie). Le rapport avec le public est plus direct, et les morceaux ramenés à des versions plus brutes, qui mettent en avant les mélodies. Pour nous, c'est vraiment unique, je ne pourrais pas comparer ça à un autre concert !

P - Finalement, vers quel style évolue votre musique? Que reste-t-il de vos influences de départ?
R - Je pense que notre style s'affirme avec chaque album, et que même si on entend plus trop nos influences de départ, il reste toujours dans le fond un peu du groupe d'adolescents qui faisait des reprises de Nirvana;-)

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